viernes, 27 de mayo de 2016

Analía Gadé - Biografía

María Esther Gorostiza Rodríguez, conocida como Analía Gadé, nació en Córdoba, Argentina, el 28 de octubre de 1931. Hija del empresario peletero y guionista teatral español  Fermín Gorostiza, tiene un hermano actor teatral Carlos Gorostiza.

Debido al divorcio de sus padres, María Esther fue internada en un colegio religioso hasta la edad de 15 años, donde llega al cine luego de participar en un concurso de radio y cambia su nombre por el de Analía cuando comenzó con su carrera como artista.


Su debut en el cine fue a finales de los años 40 en La Rubia Mireya, donde trabajó al lado de Fernando Lamas. Después se la vio en Cita en las estrellas, donde conoció a quien sería su primer marido, el actor Juan Carlos Thorry.

Después de hacer unas cuantas películas en Argentina, Analía viajó para España donde se estableció y alcanzó el éxito en el cine y el teatro.

En este país interpreta Viaje de Novios, Muchachas de azul, La vida por delante, Ana dice si, Luna de verano y muchas otras producciones más.

A inicio de los años 60, tuvo la oportunidad de presentar su propio programa de televisión, gracias a su talento y belleza que no pudieron pasar desapercibidos por Europa.


Otras de sus películas son Operación Embajada de 1963 y Black Story de 1971. Pudo aparecer en producciones internacionales como Madame Sans-Gene donde compartió reparto con Sophia Loren, en este film Analia era Carolina Bonaparte.

En la década de los 70 trabajó para el director José María Forqué en El ojo del Huracán, una película de intriga al lado de Jean Sorel, y también estuvo en La mansión de la niebla de 1972, un giallo hispano-italiano.

Posteriormente, en 1973 actúa en Mi profesora particular con el cantante Joan Manuel Serrat, estuvo con Arturo Fernández en El adúltero; y después hizo Las largas vacaciones del 36 del director Jaime Camino.

Analía tuvo participación en el film erótico Cartas de amor de una monja rodada en 1978 porJorge Grau, producción que le trajo ciertas críticas favorables y otras contrarias.

En los años 80 prefirió dedicar casi todo su tiempo a trabajar en obras de teatro, hasta que sufrió en infarto cerebral en 1999 que le obligó a tomar varios meses de reposo. Una vez recuperada se reincorpora, destacando en una adaptación de Dulce pájaro de juventud, una conocida obra deTennessee Williams.


Vivien Leigh - Biografía

Vivian Mary Hartley

Nació el 5 de noviembre de 1913 en Darjeeling, (India). Hija de un agente de bolsa inglés y una irlandesa que regresaron a Gran Bretaña tras la I Guerra Mundial.

Su debut en el cine fue con el nombre de su primer marido, el abogado Herbert Leigh Holman. Ganó fama gracias a su interpretación de Henriette Duquesnoy en La máscara de la virtud en el Ambassadors Theatre de Londres. Su carrera dio un giro cuando conoció a Alexander Korda y Laurence Olivier, con el que trabajó en el filme Inglaterra en llamas (1937) y con el que inicia una relación amorosa, a pesar de estar casado con la también actriz Jill Esmond.

Intervino en Fire Over England (W. K. Howard, 1937), La mujer enigma (Dark Journey, V. Saville, id), Storm in a Tea cup (id., id.) y 21 días juntos (B. Dean, 1939; RE 1937). En 1937, Miss Baylis, directora de la Old Vic, la contrató para ser Ofelia cuando la compañía se desplazó a Elsinor para dos representaciones de Hamlet.

Para el cine encarnó a Scarlett O'Hara, protagonista del best-seller Lo que el viento se llevó, por la que recibió el Oscar a la mejor actriz y el premio de la Crítica neoyorquina. Tras interpretar El puente de Waterloo (Mervyn LeRoy, 1940) y Lady Hamilton (A. Korda, 1941, con L. Olivier), participó en la gira triunfal del Old Vic en Australia y en Nueva Zelanda (1948) e interpretó el papel principal de Ana Karenina (Julien Duvivier, 1948).

Regresó a Londres y en el Aldwych Theatre tuvo un nuevo éxito con Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, con dirección de Laurence Olivier (1949). Elia Kazan le pide que interprete el papel de Blanche Du Bois en una adaptación cinematográfica (1951 ) de la obra, que rueda con Marlon Brando. Obtuvo su segundo Oscar.

Tras divorciarse de Laurence Olivier (1960), con el que se había casado en 1949, apareció en la pantalla por última vez en 1965, en el papel de una gran dama desengañada y alcohólica ( El barco de los locos, Stanley Kramer, 1965).

Vivien Leigh falleció en su apartamento en el 54 Eaton Squareen de Londres a causa de una tuberculosis el 7 de julio de 1967. 
Fue encontrada muerta por su pareja John Merivale.


Peliculas:

1967 Operazione Goldman


1965 - El Barco de los locos

1961 - La Primavera romana de la señora Stone
1955 The Deep Blue Sea
1951 A Streetcar Named Desire

1948 Anna Karenina
1946 Caesar and Cleopatra
1941 That Hamilton Woman
1940 Waterloo Bridge
1939 Gone With the Wind
1938 A Yank at Oxford
1938 21 Days
1938 Sidewalks of London
1937 Dark Journey
1937 Storm in a Teacup
1937 Fire over England
1935 The Village Squire
1935 Gentleman's Agreement
1935 Look up and Laugh
1934 Things Are Looking Up


Fotos de Vivien Leigh

miércoles, 25 de mayo de 2016

Canciones Año 2005

Año 2005


La Tortura - Shakira & Alejandro Sanz

Gasolina - Daddy Yankee

Zapatillas - El Canto del Loco

La camisa negra - Juanes

Hung Up - Madonna

Nada fue un error - Coti - Paulina Rubio - Julieta Venegas

Adele - Biografía

Adele Laurie Blue Adkins. Nació en Londres, el 5 de mayo 1988) es una cantante de Neo Soul.

Adele se graduó en mayo del 2006 en el Brit School of Performing Arts of Croydon. Un mes más tarde publicó dos canciones en una página Web de artes escénicas, y comenzó a actuar en una gira por el Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate, Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann etc.

Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Sus cuerdas vocales son capaces de expresar todo el poderío del soul, se atreven con algunas incursiones jazzísticas y demuestran una emoción y aplomo que le han valido reiteradas comparaciones con ese fenómeno que encarna Amy Winehouse. Los aventurados hacen comparaciones nada menos que con Etta James y Ela Fitzgerald.

En 2009 Adele comenzaría el que fuese primer gran año con uno de los premios de la crítica británica a sus espaldas, y el vaticinio de la BBC de que su estrella será la que más brillará en 2008. Este último baremo se ha revelado certero en sus anteriores ediciones, apuntando a los entonces incipientes Kaiser Chiefs, Keane o los Klaxons. Todo ese revuelo se vio avalado con la salida a la venta de su primer single, Chasing Pavements, que la consagró como firme promesa.

Su primer álbum, 19, avala ese veredicto, aunque también ha puesto las cosas en su sitio: el grueso de la crítica apunta a que los temas de la cantautora no parecen destinados a perdurar. Son baladas melancólicas sobre el amor y su corazón roto a manos de un incomprensivo ex novio, pero los interpreta con tal fuerza y autoridad que nadie cuestiona su enorme madera de artista y talento innato.

«19» fue el primer fruto de su colaboración con el sello XL. La discográfica conocía a la cantante desde que todavía estudiaba en la Brit School of Performing Arts de Croydon, que tiene entre sus famosos ex condiscípulos a la propia Amy Winehouse y a Kate Nash.

Al cabo de un año, Adele era invitada a compartir escenario con Björk y Sir Paúl McCartney en un popular show del viernes por la noche; el programa de la TV inglesa «Jools Holland».

Propietaria de unos intensos ojos verdes y decididamente despreocupada ante los comentarios sobre su físico, Adele asegura estar preparada para no caer en la trampa de la fama. Tampoco atiende a la decepción de muchos de sus admiradores cuando insisten en que su alma no pertenece al soul -para el que parece haber nacido-, sino al pop. A saber, la voz que podría alardear de los gustos más sofisticados asegura que sus dos grupos favoritos son las Spice Girls y las Destiny’s Child.

«21» es el segundo álbum de estudio de la cantautora inglesa. Fue lanzado el 19 y 21 de Febrero de 2011. El álbum ha recibido críticas positivas y la mayoría de sus canciones han sido inspiradas por la última y más reciente relación fallida de la cantante.


Fotos de Adele

Canciones de Adele

Gang Zhao


Gang Zhao, un chino de 32 años, añora tanto a su difunta esposa que ha convencido a su actual mujer de que se opere para parecerse a la muerta. Por suerte, el cirujano plástico que les atendió, en vez de enviarla al quirófano, los ha mandado a los dos al psiquiatra.

XIII Edición Dia del Agua en Pitillas - Año 2016 - (4)

22 de Mayo de 2016 - Pitillas Dia del Agua



































martes, 24 de mayo de 2016

Alyson Hannigan - Fotos






Carlos Gardel - Biografía


Nació el 11 de diciembre de 1890 en Tolouse. Hijo de Berthe Gardés que emigró a la Argentina trayendo consigo a su hijo de tres años, Su madre, sola y desamparada, llego a la capital Argentina, viviendo en los barrios bajos de la zona Porteña frente al Río de la Plata. Fue un muchacho vivaracho y simpático, temperamental e irascible. Realizó multitud de oficios para ayudar a su madre. Cantaba en las esquinas de las calles y en reuniones como fiestas o agasajos, y más tarde en negocios de baja vida que operaban en la clandestinidad en Buenos Aires. Con una voz con un timbre muy peculiar y agradable que gustaba. Un nuevo ritmo triste pero bailable llamado Tango, se pone de moda. Le atrae esa música y decide probar suerte en serio una vez más; cambio la "S" final de su apellido en un intento de latinirzarlo y se lanzo de lleno a buscar trabajo en los diferentes Bares y Cafés de la época.


Se da a conocer en 1908, haciéndose llamar 'El Morocho'. También en la época destacaba José Razzano, llamado 'El Oriental', con fama de cantante de tangos. En el año 1913 se celebró un duelo entre ambos en la calle Guardia Vieja de Buenos Aires (hoy calle Carlos Gardel), no se dio como vencedor a ninguno de los dos. Formaron un dúo que trabajó durante quince años. Al enfermar Razzano Gardel siguió su carrera en solitario. Su primer disco se grabó en 1917; en España hizo su debut en 1923 en el teatro Apolo de Madrid y posteriormente en Barcelona. En 1928 aparece en París, y entre 1930 y 1932 inicia allí su carrera cinematográfica. En 1933 debuta en Nueva York, donde rueda varias películas, todas ellas destinadas a su lucimiento como cantante. Entre su filmografía destacan: Encuadre de canciones (1930), Luces de Buenos Aires (1931), Espérame (1932), Melodía de arrabal (1932), Cuesta abajo (1934), El tango en Broadway (1934), Cazadores de estrellas (1935), El día que me quieras (1935) y Tango bar (1935). El 24 de junio de 1935, el avión en que viajaba por Colombia se estrelló, así murió esta figura, leyenda y mito, parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina. Algunos tangos de los que es autor son: Mano a mano (1920), Desdén (1930), Melodía de arrabal (1932), Volver (1935).  



Canciones

A media luz
Adiós muchachos
Alma en pena
Amurado
Anclao en París
Aquel tapado de armiño
Aquellas farras
Arrabal amargo
Arrabalero
Ausencia
Bandoneón arrabalero
Barrio reo
Barrio viejo
Buenos Aires
Bulincito de mi vida
Caminito
Caminito soleado
Chorra
Compadrón
Criollita decí que sí
Cuando tú no estás 
Cuesta abajo
Dandy
Desdén
El día que me quieras
Esta noche me emborracho
Farabute
Guitarra mía
Haragán
La canción de Buenos Aires
La cieguita
La cumparsita
La garçonnière
La última copa
La violetera
Leguisamo solo
Lejana tierra mía
Madreselva
Mala entraña
Malevaje
Mano a mano
Melodía de arrabal
Mi Buenos Aires querido
Milonga sentimental
Milonguera
Por una cabeza
Recuerdo malevo
Ríe payaso
Rubias de Nueva York
Siga el corso
Silencio
Soledad
Sus ojos se cerraron
Taconeando
Tango argentino
Tomo y obligo
Uno y uno

Volver
Volvió una noche
Yira yira