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sábado, 27 de diciembre de 2014

Marleen Dietrich - Biografia



Marlene Dietrich - Maria Magdalena von Losch, Maria Magdalena Dietrich von Losch

Nació el 27 de diciembre de 1904 en Schoneberg, cerca de Berlín, en el seno de una familia aristocrática.

Su padre, un oficial superior alemán, murió en el frente ruso, al comienzo, de la l Guerra Mundial.

De pequeña recibió una educación muy estricta, con gobernantas francesas e inglesas y lecciones de latín y violín.

Con dieciséis años debutó como violinista, vestida de varón. Asistió a la escuela del director teatral Max Reinhardt, donde se formó como actriz de teatro. Durante los años 20 actuó en el teatro berlinés y en el cine mudo.


Tras recorrer los escenarios de Berlín recibió en 1922 su primer papel cinematográfico en la película So sind die Männer (Así son los hombres). Fue elegida por el director Josef von Sternberg para interpretar El ángel azul (1930), inspirada en una novela de Heinrich Mann y producida por la UFA alemana. Siendo una joven actriz desconocida, aparece en ropa interior ajustada, medias negras, liguero y zapatos con altos. tacones, interpretó así ante las cámaras la primera verdadera escena erótica de la historia del cine. Comenzó con el director una colaboración que sería muy fructífera para ambos en las siete películas que realizaron, en las que destaca: Marruecos (1930), La venus rubia (1932) y El diablo es una mujer (1935). Con otros directores trabajó en Deseo (1936), de Frank Borgaze y Arizona (1939), de George Marshall.

Protagonista de escenas inmortales en la historia del cine y ferviente opositora al nazismo, en 1939 consiguió la nacionalidad estadounidense y actuó para las tropas norteamericanas durante la II Guerra Mundial. Entre sus películas de posguerra más destacadas están Testigo de cargo (1957), de Billy Wilder y ¿Vencedores o vencidos? (1961), de Stanley Kramer. Su última película fue Just a Gigolo (Sólo un gigoló) en 1978, de David Hemmings, junto a David Bowie.


Marlene Dietrich vivió plenamente su bisexualidad, a pesar de su temprano matrimonio en 1924 con el director de reparto alemán Rudolf Sieber con el que tendría su única hija. Aunque mantuvo infinidades de romances, nunca se divorciaría. En su larga lista de amantes figuran además de su "creador" Josef Von Sternberg, la guionista española Mercedes de Acosta, la cantante francesa Edith Piaf así como compañeros de cartelera como James Stewart, John Wayne y Gary Cooper. Su gran amor fue el francés Jean Gabin, con quien vivió un tormentoso romance durante cinco años. Rudy y Marlene seguirían siendo buenos amigos a pesar de romper su nexo marital en 1929.

Pasó sus últimos años encerrada en su pequeño apartamento-castillo de la avenida Montaigne, en el triángulo de oro de París. Se decía que tenía dificultades para pagar el alquiler. Sus apariciones en público eran cada vez más raras.

Marlene Dietrich falleció el 6 de mayo de 1992 en París a los 90 años y fue enterrada en Berlín. Según su último deseo, fue enterrada con una blusa de seda blanca, pantalón negro y chaqueta.


Películas:

1979 Just a Gigolo
1964 Paris When It Sizzles
1961 Judgment at Nuremberg
1958 Touch of Evil
1957 Witness for the Prosecution - The Monte Carlo Story
1956 Around the World in 80 Days
1952 Rancho Notorious
1951 No Highway in the Sky
1950 Stage Fright
1949 Jigsaw
1948 The Room Upstairs - A Foreign Affair
1947 Golden Earrings
1946 Martin Roumagnac
1944 Follow the Boys - Kismet
1943 Show Business at War
1942 Pittsburgh - Manpower - The Spoilers - The Lady Is Willing
1941 The Flame of New Orleans
1940 Seven Sinners
1939 Destry Rides Again
1937 Knight without Armour - Angel 

1936 - Desire
1936 I Loved a Soldier - The Garden of Allah
1935 The Devil Is a Woman
1934 The Scarlet Empress
1933 Song of Songs
1932 I Kiss Your Hand - Shanghai Express - Blonde Venus 

1931 - Dishonored
1931 Three Loves -
1930 Der Blaue Engel - Morocco
1929 Das Schiff Der Verlorenen Menschen - Gefahren Der Brautzeit
1927 Madame wuenscht keine Kinde - Eine DuBarry Von Heute
1926 Manon Lescaut - Kopf Hoch, Charly!
1925 Die Freudlose Gasse
1919 Comradeship

domingo, 21 de diciembre de 2014

Paco de Lucia - Biografia

Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales (Kill Bill vol 1).

Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004) e incluso un nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.

Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años, le han acompañándo en grabaciones y giras, han tenido ellos sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.

A finales de los años 60, conoce al Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlúcar, por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.

La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas, "Entre dos aguas" (rumba), "La Barrosa" (alegrías), "Barrio la Viña", "Homenaje al Niño Ricardo" (soleá), "Almoraima" (bulerías), "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho" (rumba).

Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.

A todo esto, no hay que olvidar que su padre Antonio recibió clases de guitarra de la mano del primo hermano de Melchor de Marchena: Manuel Fernández "Titi de Marchena", un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de los años 20, creó afición y escuela, y tal vez influyera en los principios de Paco.

Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y,luego, de otras corrientes musicales internacionales.

DISCOGRAFÍA

Los Chiquitos de Algeciras (1961), con Pepe de Lucía 

Dos guitarras flamencas en stereo (1965), con Ricardo Modrego 

Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), con Ricardo Modrego 

Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), con Ramón de Algeciras 

Canciones andaluzas para dos guitarras (1967), con Ramón de Algeciras 

La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) 

Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas (1969) 

Hispanoamérica (1969)

Fantasía flamenca (1969) 

El Lebrijano con la colaboración especial de Paco de Lucía (1970, Polygram) 

Recital de guitarra (1971) 

Con Los 7 De Andalucia (1971) 

El Mundo del Flamenco (1971) 

El duende flamenco (1972) 

Fuente y caudal (1973) 

En vivo desde el teatro real (1975) 

Almoraima (1976) 

Interpreta a Manuel de Falla (1978) 

Castro Marín (1981) 

Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin 


Sólo quiero caminar (1981), de The Paco de Lucía Sextet 

Passion, grace and fire (1983) con Al Di Meola y John McLaughlin 

Live... one summer night (1984) Paco de Lucía Sextet 

Siroco (1987) 


Zyryab (1990) 

Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo(1991) 

Live in América (1993) Paco de Lucía Sextet 

The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin 

Luzia (1998) 

Esta Es Mi Historia (2002) 

Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe de Asturias.(2004) 

Cositas Buenas (2004)


Año 2014 - Falleció el 26 de Febrero en Cancún Mexico de un infarto. Se encontraba con su hijo en la playa cuando empezó a sentirse mal, ya camino del hospital falleció.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Torre Agbar


La Torre Agbar, es un rascacielos de Barcelona (España) ubicado en la confluencia de la avenida Diagonal y la calle Badajoz junto a la plaza de las Gloria. Tiene 34 plantas sobre la superficie además de cuatro plantas subterráneas para un total de 145 metros de altura, convirtiéndose, en el momento de su apertura (junio de 2005) en el tercer edificio más alto de la capital catalana, Solo superado por el Hotel Arts y la Torre Mapfre (ambos con 154 metros de altura).

El edificio posee en total 50.693 metros cuadrados de superficie, de los que 30.000 son de oficinas, 3.210 de Instalaciones técnicas, 8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y 9.132 de aparcamiento.

Fue inaugurado oficialmente por los reyes de España el 16 de septiembre de 2005 y tuvo un coste de 130 millones de euros.

Su propietario es el grupo multinacional Agbar que tiene su sede corporativa en el mismo y que ocupa la mayoría de sus plantas destinando el resto a alquiler.2 Agbar adquirió la torre en marzo de 2010 tras llegar a un acuerdo con su anterior propietario, el grupo inversor Azurelau, por el que se comprometía a desembolsar 165 millones de euros.3 Con anterioridad Azurelau había adquirido la propiedad del inmueble a mediados del 2007 tras desembolsar una cantidad que no se hizo pública a la firma promotora, Inmobiliaria Layetana.2

El 16 de noviembre de 2013 se dio a conocer que el rascacielos fue adquirido por la cadena hotelera estadounidense Hyatt y pasará a convertirse en un HOTEL de lujo. La compra, efectuada por un grupo inversor liderado por Emin Capital, se ha efectuado por 150 millones de euros.



Fotos sacadas el 3 de Diciembre del 2014 a las 22:48 



Fotos sacadas el 4 de Diciembre a las 10:52

Milagros Lahuerta - Josefina Arrazubi - Foto sacada el 4 de Diciembre a las 11:22


Fotos sacadas el dia 4 de Diciembre del 2014 a las 21:12

Foto sacada el dia 5 de Diciembre a las 14:22





















miércoles, 26 de noviembre de 2014

Tina Turner - Biografía


Tina Turner, cuyo verdadero nombre es Annie Mae Bullock, nació en una pequeña ciudad de Tenesse, en 1939.

A finales de los 50, comenzó su carrera como cantante, al entrar a formar parte de un grupo que dirigía Ike Turner, con quien se casó dos años después.

Su popularidad comenzó a aumentar y en 1966 llegaron a ser los teloneros de los Rolling Stones. Algunos de sus mayores éxitos en esta época fueron 'Proud Mary', en 1971 o 'Nutbush City Limits', en 1973.

En 1975 reapareció en una versión cinematográfica de la obra de The Who, 'Tommy', interpretando a la reina del ácido.
En 1981 vuelve a ser telonera de los Rolling y a finales de año graba 'Ball of Confusion'. También actúa como telonera de Rod Stewart en su concierto L.A. Forum.

En 1984 graba su mejor disco, 'Private Dancer', con temas como 'What's Love Got To Do With It', 'Better Be Good To Me' o el propio 'Private Dancer'.

En 1985 volvió a triunfar con el tema de la película 'Mad Max', 'Beyond Thunderdome' y ,posteriormente, con 'We don't Need Another Hero'.

En 1996 su nuevo disco, 'Break Every Rule', producido por Mark Knopfler, se convierte en un nuevo éxito, al igual que la recopilación 'Simply the Best'.

Su último trabajo hasta la fecha ha sido el álbum 'Twenty Four Seven'. En el año 2000, Tina Turner, a la edad de 61 años decidió retirarse de los escenarios de forma definitiva, cosa que no llevó a cabo.

En 2004, Turner publicó un nuevo álbum recopilatorio titulado All the Best, que contenía, entre otros, el sencillo "Open Arms".
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: The Joni Letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el galardón más preciado, el Grammy al Mejor Álbum del Año.

En mayo de 2008, Tina apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher. Ha publicado otro recopilatorio que reúne sus éxitos y las dos nuevas canciones It Would Be a Crime (Sería un crimen) y I'm ready (Estoy preparada), lanzado como primer sencillo. Tina Turner se embarcó así en su primera gira en 8 años, a punto de cumplir los 69 años, demostrando de nuevo una gran forma física y desbordando energía en los escenarios.La gira acabó el día 5 de mayo de 2009, sin descartarse nuevas fechas en América y Europa.

Simply The Best Live

lunes, 24 de noviembre de 2014

Amapola - Alfredo Kraus



AMAPOLA 

De amor, en los hierros de tu reja 
de amor, eschuché la triste queja 
de amor, que sonó en mi corazón 
diciéndome asi, con su dulce canción 

Amapola, lindísima amapola 
será siempre mi alma, tuya sola 
yo te quiero, amada niña mía 
igual que ama la flor la luz del dia 

Amapola, lindísima amapola 
no seas tan ingrata y ámame 
amapola, Amapola como puedes 
tu vivir tan sola

lunes, 10 de noviembre de 2014

Juanito

Juan Gómez González 

Nació el 10 de noviembre de 1954 en Fuengirola, Málaga. Comenzó jugando en los juveniles del Fuengirola, de allí pasó al Atlético de Madrid (1972-73), pero tras una fractura de tibia y peroné, en 1973 lo ceden al Burgos donde permanece 1977, año en que ficha por el Real Madrid, club en el que desarrolló la mayor parte de su carrera deportiva.

         Jugador controvertido pronto se convertiría en un ídolo para sus aficionados. Con el conjunto madridista disputa 287 partidos de liga, ganando 5 Ligas (1977-78, 1978-1979, 1979-1980, 1985-1986 y 1986-1987), 2 Copas del Rey (1980 y 1982), 1 Copa de la Liga (1985) y 2 Copas de la UEFA (1985 y 1986), además de conseguir el Pichichi como máximo goleador junto al uruguayo Polilla Da Silva marcando 17 goles en la 1983-84.


        Con la selección española debutó en 1976, disputó 34 partidos (incluidos los mundiales Argentina 78 España 82) y marcó 8 goles. En un partido de clasificación para el Mundial Argentina 78 ante Yugoslavia en el "Pequeño Maracaná". donde España consigue la clasificación, cuando Juanito se retiraba a los vestuarios, recibió el impacto de una botella. Compañero de Camacho, Santillana, Gordillo, Hugo Sánchez, Pirri,Michel y Valdano, este último refiriéndose a la gran calidad humana y al carácter conflictivo sobre el campo de Juanito (con el que tuvo un conflicto siendo compañeros en el propio campo) resumió su vida con una frase: "todo lo malo que ha hecho cabe en 30 segundos".

       Del Madrid pasó al Málaga, en 1987, y tras retirarse, debido a su afición taurina, se hizo cortar simbólicamente la coleta por el torero Curro Romero. En la temporada 1991-1992 debuta como entrenador del CP Mérida con éxito. Pero tristemente, tras presenciar un Real Madrid - Torino de Copa de la UEFA, falleció en Calzada de Oropesa, provincia de Toledo, el 2 de abril de 1992 en un accidente de tráfico cuando regresaba a Mérida.

sábado, 1 de noviembre de 2014

La Noche - Adamo



Cansado ya de aguantar a papá decidí emanciparme
Y lo hice así, una noche salí dispuesto a desahogarme
Al dancing fui con mi traje jaquí de color verde Nilo,
Mi noche fue, más que un trompo bailé y perdí casi un kilo

Bailé con chicas que estaban muy bien, que a uno le ponen mal,
Pero ellas vieron que yo era también un tipo fenomenal

Como palomas a mi alrededor las vi revolotear,
Aquella noche yo fui el cazador y el amo del palomar
Y sucedió que más de una cayó en su propia emboscada,
El caso fue que las hipnoticé con sólo una mirada

Y qué iba a hacer, me dejaba querer y siguieran todo,
Si bien después, con las aras de un juez, las miré de reojo

Bailé con chicas que estaban muy bien, que uno le ponen mal,
Pero ellas vieron que yo era también un tipo fenomenal

Ya son las tres, estoy solo en el bar, camarero otro whisky,
Haga un favor, quiero continuar aunque yo no estoy triste
Quiero otra vez el poder fabricar los más bellos ensueños,
Puedo pagar, un obrero yo soy, otra copa y me marcho

Bailé con chicas que estaban muy bien, que a uno le ponen mal,
Pero ellas vieron que yo era también un tipo fenomenal
Bailé con chicas que estaban muy bien, que uno le ponen mal,
Pero ellas vieron que yo era también un tipo fenomenal
Bailé con chicas que estaban muy bien, que uno le ponen mal

miércoles, 22 de octubre de 2014

Lev Yashin - Biografia

Lev Yashin

1929 – Nació en Moscú, el 22 de octubre de 1949 – Debutó en el FC Dinamo de Moscú.
1956 - Medalla de oro en los JJ.OO. con su selección.
1958 – Mundial de Suecia, siendo el jugador mas destacado de su equipo.
1960 – Ganó la primera Copa Europea de Naciones.
1962 – Mundial de Chile.
1963 – Fue designado mejor futbolista Europeo, recibiendo el Balón de Oro. Siendo el único portero al que se le ha otorgado dicho premio.
1966 – Mundial de Inglaterra.
1968 - Fue galardonado con la Orden de Lenin por su trayectoria, un gran logro para un deportista soviético.
1971 – Se retiró del Fútbol activo a los 42 años en un partido homenaje entre la selección Rusa y un combinado del resto del Mundo.
1990 – Falleció en Moscú, el 20 de marzo a causa de un cáncer de estómago.
1999 - El 27 de diciembre fue elegido como el mejor deportista ruso del siglo XX, por los periodistas deportivos de su país. Fue el mejor jugador de Rusia junto a Eduard Streltsov. Considerado como el mejor portero de la historia del fútbol, era conocido popularmente como «la araña negra».
Comenzó siendo portero de hockey sobre hielo en el equipo de la fábrica de herramientas en la que trabajaba durante la Segunda Guerra Mundial, pero a los 17 años debió reemplazar al portero del equipo de fútbol, dando allí sus primeros pasos en este deporte. En 1949 ingresó al FC Dinamo Moscú equipo fundado en el ejército Soviético, club en el que desarrolló toda su carrera, ganando 5 Ligas rusas y tres Copas. Representó a su patria en 78 ocasiones. Ostenta el récord de partidos jugados en la Liga Soviética con 326 y en esos 326 partidos que jugó 270 acabó con la portería a cero y se dice que atajó 150 penaltis en toda su carrera.

lunes, 13 de octubre de 2014

Nana Mouskouri - Biografia

Nana Mouskouri 

Año 1934 – Nació en La Canea - Creta, el 13 de octubre.

Nana. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine.
Cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas 'escapadas' de Nana a los clubes de jazz la echó del conservatorio, y como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música. Perteneció como vocalista al trío "Los Atenienses", donde conoció a su marido Yorgos (George) Petsilas.

Año 1975 – Se separó de su marido George Petsilas.

Año 2003 - Se casó con André Chapelle, después de 30 años de relación, quien era y sigue siendo su productor.

Año 1960 – Gano el Festival Internacional del Mediterráno en Barcelona. También fue premiada su canción Nunca en Domingo.

Año 1961 -  Consiguió el León de Oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de Sueños. Gana su primer disco de oro con la canción (La Rosa blanca de Atenas).

Año 1963 - Representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con "À force de prier".

Ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, latín, alemán, hebreo, japonés, etc.

Año 1974 - Se metió en política, reprobando la dictadura militar griega y apoyando la democracia hasta su restitución.

Año 1993 - Su amor por los niños la llevó a ser embajadora de la UNICEF.

Año 1994 – Representó  a Grecia en el Parlamento Europeo.

Año 2006 -  Acudió como invitada especial al Festival de Eurovisión que se celebró en Grecia. Fue la encargada de accionar el reloj que daba comienzo a los votos telefónicos.

Año 2005 - Nana planeó una Gira de despedida (Farewell World Tour) por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y terminó el 24 de julio del 2008 en el Odeón de Herodes Ático en Atenas.

Año 1960 - Nana Mouskouri canta canciones populares griegas.

Año 1961 - Los grandes éxitos de Nana Mouskouri. Nuestras primeras canciones.The White Rose of Athens.

Año 1962 - The Girl From Greece Sings. Roses Blanches de Corfu. Ce Soir A Luna Park. Crois-Moi ça durera.

Año 1963 - Un homme est venu.

Año 1964 -  Feu!. Celui Que j'aime.

Año 1965 - Chante en Grec. Nana Mouskouri et Michael Legrand.
Griechische Gitarren mit Nana Mouskouri. Nana Mouskouri in Italia.
Nana's Choice. Nana Sings.

Año 1966 - An Evening with Belafonte/Mouskouri. Le Coeur trop tendre. Strasse der hunderttausend Lichter.

Año 1967 - Chants de mon pays. Singt Ihre Grossen Erfolge. Le Jour où la Colombe.

Año 1968 - What now my love.

Año 1969 - Une soirée avec Nana Mouskouri. Dans le soleil et dans le vent. Over and Over. The exquisit Nana Mouskouri. Verzoekprogramma. Comme un Soleil. Une Voix Qui Vient du Coeur. Vielles Chansons de France. Quand Tu Chantes.

1970 - Song Fort Liberty

Año 1970 - Le Tournesol. Nana Recital 70. Nana canta Manos Hatzidakis. Turn on the sun. Bridge over Troubled Water. My Favorite Greek Songs.

Año 1971 - After Midnight. A Touch of French. Love Story. Nana Mouskouri pous les enfants. Comme un soleil. A Place in My Heart.

Año 1972 - Chante la Grèce. Lieder meiner Heimat. Despierta, mi amor. Christmas with Nana Mouskouri. British concert. Une voix... qui vivent du coeur.

Año 1973 - Songs from her TV series. Chante Noël. Day is Done.
An American Album.

Año 1974 - Nana Mouskouri au théatre des Champs-Elysées. Que je sois un ange. The most beautiful songs. Adieu mes amis. Encore!. Le temps des cerises. If You Love me. The Magic of Nana Mouskouri.

Año 1975 - Sieben Schwarze Rosen. Toi qui t'en vas. Träume sind Sterne. At The Albert Hall. Welterfolge. Een stem wit het hart. Book of Songs.

Año 1976 - Quand tu chantes. Die Welt ist voll Licht. Lieder die mann nie vergisst. Nana in Holland. Songs of the British isles.
Love goes on. An Evening with Nana Mouskouri. Ein Portrait. La récréation. Passport. Une voix.

Año 1977 - Alleluia. Glück ist wie ein Schmetterling. Star für Millionen. Geliebt und bewundert.

Año 1978 - Lieder, die die Liebe schreibt. Les enfants du Pirée.
Impact. Wereldsuccessen.

Año 1979 -  Roses and Sunshine. Vivre au Soleil. Sing dein Lied.
Kinderlieder. Morning has broken.

Año 1980 - Come with me. Vivre avec toi. Die stimme in concert.
Wenn ich träum.

Año 1981 - Alles Liebe. Je Chante Avec Toi Liberté.


Año 1982 - Ballades. Song for liberty.

Año 1983 - Farben. Quend on revient.

Año 1984 - La dame de coeur. Atenas.

Año 1985 - El undécimo mandamiento. Ma verité. Alone.

Año 1986 - Libertad. Kleine Wahrheiten. Tu m'oublies. Why Worry?.
Only Love.

Año 1987 - Tierra Viva. Du und Ich. Par amour. Con tutto il cuore.

Año 1988 - The Classical Nana. A voice from the heart.

Año 1989 - Concierto en Aranjuez. Tout Simplement 1&2. Weinachts Lieder.

Año 1990 - Viajero. Oh Happy day. Gospel.

Año 1991 - Only Love: The Best of Nana Mouskouri. 

1991 - Nuestras canciones
1991Am Ziel meiner Reise.

Año 1992 - Côté Sud - Côté Coeur.

Año 1993 - Hollywood. Falling in Love again. Songs of my Land.

Año 1994 – Dix mille ans encore. Agapi in'i zoi. Recuerdos.

1995 - Les Triomphes de Nana Mouskouri

Año 1995 - Nur ein Lied.

Año 1996 - Nana Latina.

Año 1997 - Hommages. Return to Love. The Romance of Nana Mouskouri.

Año 1998 - Concert for peace. Chanter la vie. Sentimiento latino.

Año 1999 - The Great Movie Themes. As time goes by.

Año 2000 - The Christmas Album.

Año 2001 - Erinnerungen. Songs the whole world loves.

Año 2002 - Fille de soleil.

2002 - Un bolero Por Favor

2002 - Boleros Canciones Recuerdos
2002 Ode to Joy.
Año 2003 - Nana Swings.
Año 2004 - Ich hab'geweint, ich hab'gelacht. A canadian tribute.
Nana Mouskouri Collection (34 CD).
Año 2005 - I'll remember you. Nana Mouskouri Collection - Complete English Works (17 CD).
Año 2006 - Camino sola/Moni perpato.
Año 2007 - Le ciel est noir- Les 50 plus belles chansons. The Ultimate Collection. Les 100 plus belles chansons (5 CD).
Año 2011 - Nana & Friends - Tragoudia apo ta Ellinika Nisia (Canciones de las Islas Griegas), Nana Mouskouri & Friends - Rendez-vous,