Sigourney Weaver - Biografía

Sigourney Weaver - Susan Alexandre Weaver

Año 1949 - Nació el 8 de octubre en Nueva York (Estados Unidos). Hija de Sylvester Weaver presidente de la cadena nacional de Televisión NBC. Su madre Elizabeth Inglis, era una actriz británica que sacrificó su carrera para cuidar y hacerse cargo de su marido e hijos. El actor Winstead Sheffield Weaver también era tío suyo.

Año 1962 - Su familia se mudó a San Francisco, una experiencia nada agradable para ella.

Año 1963 - Cambió su nombre por Sigourney, después de leer The Great Gatsby escrita por F. Scott Fitzgerald.

Año 1965 – En el verano de este año trabajó como actriz en una troupe.

Año 1967 - Estuvo durante un período de tiempo en Israel, donde conoció al reportero Aaron Lathman, con quien se prometió, aunque rompieron su relación poco más tarde.

Año 1969 - Se matriculó en literatura inglesa en la Stanford University.

Año 1973 - Terminó sus estudios y entró en la Yale School of Drama en Nueva York, consiguiendo su debut en el teatro.

Año 1977 - Su presentación en la pantalla grande fue breve, una participación de seis segundos (en pantalla) para el filme de Woody Allen: Annie Hall, película que ganó el Oscar a mejor producción de este año. Actriz de altura, 182 cm. que se hizo famosa cuando interpretó a la teniente Ripley en la saga de Alien. 

Año 1984 - El 1 de octubre contrajo matrimonio con Jim Simpson, teniendo una hija en común Charlotte Simpson.

Año 1990 – Nació su hija Charlotte Simpson el 13 de Abril.

Año 1992 - Tuvo una aparición estelar como la Reina Isabel la Católica en 1492, de Ridley Scott, con la participación de Gerard Depardieu como Cristóbal Colón.

Año 2012 - Estrenó “Rampart”, “The Cold Light of Day”, y la película dirigida por el español Rodrigo Cortés “Red Lights”.

Casada con Jim Simpson tuvo una hija llamada Charlotte.

Películas:

1977.- Annie Hall – Mad Man
1979.- Alien
1981.- Eyewitness
1982.- The Year of Living Dangerously
1983.- Deal of the Century

1984.- Ghostbusters
1985.- Une femme ou deux 

1986.- Aliens
1986 - Half Moon Street

1987 – One Woman Or Two
1988.- Working Girl – Gorilas en la Niebla
1989.- Ghostbusters II

1992.- Alien 3 – 
1992 - 1492: Conquest Of Paradise
1993.- Dave

1994.- La muerte y la doncella
1995.- Copycat - Jeffrey

1997 - La Tormenta de Hielo
 Snow White: A Tale of Terror - Alien Resurrection
1999.- Heroes fuera de orbita - A Map Of The World
2000.- Company Man – Speak Truth To Power

2001 - Las Seductoras
2002.- Tadpole – The Guys
2003.- Holes
2004.- Imaginary Heroes - The Woods – The Village

2005.- Infamous
2006.- The TV Set - Snow Cake - Every Word Is True
2007.- Awake - The Girl in the Park
2008.- Baby Mama - Vantage Point

2009.- Avatar 
2009 – Prayers For Bobby
2010.- You Again
2011.- Paul – Vamps – Abduction - Cedar Rapids
2012.- Rampart 

2012 - La fría luz del día

2012 - Luces rojas
Happy Holidays, Katherine Sloane - La Cabaña en el Bosque

Antonio Resines - Biografia

 Antonio Resines

Nacio el 31 de agosto de 1954 en Torrelavega, Cantabria (España). 
Es el segundo de cinco hermanos. Se trasladó a Madrid donde comenzó la carrera de Derecho, dejándola más tarde por la de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense, donde tuvo como compañeros de clase a Carlos Boyero y a Fernando Trueba. Juntos decidiron rodar una película que supuso el debut del segundo: Ópera prima.
Aprovechando su aspecto de hombre corriente, decidió ganarse la vida trabajando para el cine y la televisión, interpretando generalmente al marido o al ex de -casi siempre- Verónica Forqué y Carmen Maura, con fidelidad a algunos directores como Manuel Iborra o el ya mencionado Trueba.
 Películas como El baile del pato (1989), Cómo ser mujer y no morir en el intento (Ana Belén, 1991) o Todos los hombres sois iguales (1994) son sintomáticas al respecto. 
También interviene en thrillers como Todo por la pasta (Enrique Urbizu, 1991).
En 1991 ganó su primer Fotogramas de Plata gracias a Eva y Adán, agencia matrimonial. 
Poco después presentó el programa Objetivo indiscreto al lado de Anabel Alonso, con la que volvió a coincidir en Los ladrones van a la oficina, en la que encarnó a un tabernero sordomudo en cuya cantina se reunían los ladrones más veteranos de Madrid.


En 1997 rodó tres películas con las cuales su carrera experimentó un giro. En La buena estrella (Ricardo Franco) el actor se puso en la piel de un cuarentón castrado que acogía a una mujer tuerta (Maribel Verdú) y embarazada, con la que llegaba a casarse y que años más tarde daba cobijo también a su ex-novio enfermo (Jordi Mollà). En Carreteras secundarias (Emilio Martínez Lázaro), basada en la novela de Ignacio Martínez de Pisón, era un viudo cuyo hijo (Fernando Ramallo) no lograba aceptarlo. En El tiempo de la felicidad se convirtió en un cincuentón cuyo matrimonio se deshace en un verano en el que sus hijos (María Adánez, Silvia Abascal, Pepón Nieto y Carlos Fuentes) alcanzaron su llegada a la madurez.
Al año siguiente Antonio Resines ganó el Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista.
Participó en La niña de tus ojos (1998), donde interpretó a un director de cine que al final del metraje lo perdía todo. Finalizó el año con la grabación de la serie A las once en casa, en compañía de Carmen Maura, Ana Obregón, Liberto Rabal, Beatriz Rico, Mary Carmen Ramírez, Unax Ugalde, Jorge Sanz y Alejo Sauras.


En 2001 Enrique Urbizu le llamó para encabezar el reparto de La caja 507, en la que Resines se transformó en un hombre cuya hija era asesinada. Por esa época tuvo lugar la filmación de Marujas asesinas -donde era un hombre machista inaguantable- y Dos tipos duros, junto a Jordi Vilches.
En 2002 empezó a emitirse Los Serrano, en la que Antonio Resines se llevaba las manos literalmente a la cabeza al no entender en este orden de factores a su mujer más culta que él, a sus hijos adolescentes, y en último término a un mundo que se le venía demasiado ancho.
En 2005 regresó al drama con Otros días vendrán, en la que Antonio Resines interpretó a un viudo cuyo hijo (Nacho Aldeguer) se había suicididado; a un ser sucumbido por el naufragio que opta por salir a flote aún a costa de fingir desconocer una terrible realidad, compartiendo reparto con Cecilia Roth y Fernando Guillén.
Poco después el actor se fracturó la pierna como consecuencia de un accidente de moto, que le impidió participar en Alatriste. No obstante a finales de año tuvo la oprtunidad de trabajar en otra cinta de época: La dama boba.


En 2009 se produjo su regreso al cine con Celda 211, de Daniel Monzón, en la que Antonio Resines dio vida a Utrilla, un policía de la prisión donde se desencadene un motín en el sector de los FIES, y que le valió su tercera nominación a los premios Goya.

Harold Lloyd

Harold Clayton Lloyd

Nació el 20 de abril de 1894 en Burchard, Nebraska. Aficionado desde niño al cine, cuando cuenta doce años trabaja como acomodador en el Teatro Orpheon de Omaha. Allí conoce al actor John Lane Connor, director de la Compañía Ambulante Burwood.

En 1907 Connor le dio un papelito en la obra "Tess of the D'Urbevilles". Cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático de San Diego. Después trabaja como figurante y en 1914 comenzó a rodar como estrella los primeros cortometrajes para Hal Roach, con el que colaboró hasta 1923. Después de interpretar personajes de Willie Work y de Lonesome Luke, en 1917 comenzó a ser el célebre "joven con gafas de concha", imagen que le daría la fama. 

A menudo representaba verdaderos números acrobáticos ( El hombre mosca, 1923).

Junto a Bebe Daniels y Snub Pollard consiguió al principio gran éxito en numerosos cortometrajes. Tras algún tiempo se pasó al largometraje que continuó interpretando hasta el final de los años treinta. Al final del cine mudo, su creación sufrió un parón.

En 1923 contrajo matrimonio con la actriz Mildred Davis con la que tuvo dos hijos también actores Harold Lloyd Jr. y Gloria Lloyd. En 1919 sufrió un accidente al hacerse una foto publicitaria, lo que le hizo perder una mano.


Está considerado junto a Charles Chaplin y Buster Keaton, como uno de los más importantes comediantes.Harold Lloyd falleció el 8 de marzo de 1971 a causa de un cáncer en Beverly Hills, California.


Películas:

1962 Harold Lloyd's World of Comedy
1961 Days of Thrills and Laughter
1947 The Sin of Harold Diddlebock
1938 Professor Beware
1936 The Milky Way
1934 The Cat's Paw
1932 Movie Crazy
1930 Feet First
1929 Welcome Danger
1928 Speedy
1927 The Kid Brother
1926 For Heaven's Sake
1925 The Freshman
1924 Hot Water
1924 Girl Shy
1924 Hot Water / Safety Last

1924 - El Tenorio tímido
1923 Safety Last
1923 Why Worry? 1923 Dogs of War
1923 Never Weaken / Why Worry?
1922 Grandma's Boy
1922 Doctor Jack
1921 I Do
1921 Never Weaken

1921 Among Those Present
1921 A Sailor-Made Man
1921 Be My Wife
1921 Now or Never
1920 Haunted Spooks
1920 Get out and Get Under
1920 An Eastern Westerner
1920 High and Dizzy
1920 Number, Please
1919 Crack Your Heels
1919 The Dutiful Dub
1919 Count Your Change
1919 Count the Votes
1919 Chop Suey & Co.
1919 A Jazzed Honeymoon
1919 From Hand to Mouth
1919 Heap Big Chief
1919 He Leads, Others Follow
1919 Just Dropped In
1919 At the Old Stage Door
1919 Ask Father
1919 His Royal Slyness Director
1919 Don't Shove
1919 Captain Kidd's Kids
1919 Bumping into Broadway
1919 Back to the Woods
1919 Billy Blazes, Esq.
1919 Before Breakfast
1919 Soft Money r
1919 Swat the Crook
1919 Si, Senor
1919 A Sammy in Siberia
1919 Ring up the Curtain
1919 Spring Fever
1919 Young Mr. Jazz
1919 Going! Going! Gone!
1919 I'm on My Way
1919 Just Neighbors
1919 Never Touched Me
1919 Next Aisle Over
1919 The Marathon
1919 Look out Below
1919 Rajah
1919 Pistols for Breakfast
1919 Off the Trolley
1919 Pay Your Dues
1919 On the Fire
1918 Somewhere in Turkey
1918 Sic 'em, Towser
1918 Swing Your Partners
1918 Take a Chance
1918 That's Him
1918 Nothing But Trouble
1918 She Loves Me Not
1918 An Ozark Romance
1918 Pipe the Whiskers
1918 The Non-Stop Kid
1918 Are Crooks Dishonest?
1918 Beat It
1918 On the Jump
1918 I'm on My Way/The Non-Stop Kid Director/Actor
1918 Tip
1918 Two Scrambled
1918 Bees in His Bonnet
1918 Two-Gun Gussie
1918 Why Pick on Me?
1918 The City Slicker
1918 Hey There!
1918 Bride and Gloom
1918 Hit Him Again
1918 Follow the Crowd
1918 Hear 'em Rave
1918 A Gasoline Wedding
1918 Fireman Save My Child
1918 Look Pleasant, Please
1918 Let's Go
1918 The Big Idea
1918 It's a Wild Life
1918 Kicking the Germ out of Germany
1918 Kicked Out
1918 Lamb
1917 Luke's Busy Day
1917 Luke's Trolley Troubles
1917 Luke's Lost Liberty
1917 Luke Wins Ye Ladye Faire
1917 Pinched
1917 Move On
1917 Lonesome Luke Loses Patients
1917 Over the Fence Actor/Director
1917 Rainbow Island

1917 Lonesome Luke's Lively Life
1917 Lonesome Luke's Wild Women
1917 Lonesome Luke's Honeymoon
1917 Love, Laughs and Lather
1917 Lonesome Luke, Plumber
1917 Lonesome Luke, Lawyer
1917 Lonesome Luke, Messenger
1917 Lonesome Luke, Mechanic
1917 Lonesome Luke on Tin Can Alley

1917 Bashful
1917 We Never Sleep
1917 All Aboard
1917 Stop! Luke! Listen!
1917 Birds of a Feather
1917 Bliss
1917 Lonesome Luke from London to Laramie
1917 By the Sad Sea Waves

1917 - The Flrit
1916 Luke, the Chauffeur
1916 Luke and the Bomb Throwers
1916 Marriage a la Carte
1916 Luke, the Candy Cut-Up
1916 Luke, Rank Impersonator
1916 Luke, Patient Provider

1916 Lonesome Luke Leans to the Literary
1916 Them Was the Happy Days!
1916 Luke and the Bang-Tails
1916 Lonesome Luke, Circus King
1916 Lonesome Luke Lolls in Luxury
1916 Flirt
1916 Luke and the Rural Roughnecks
1916 Luke Pipes the Pippins
1916 Luke Lugs Luggage
1916 Luke Rides Roughshod
1916 Luke's Double
1916 Luke and the Mermaids
1916 Luke Foils the Villain
1916 Luke Does the Midway
1916 Luke Locates the Loot
1916 Luke Joins the Navy
1916 Luke Laughs Last


1916 Luke, Crystal Gazer
1916 Luke's Society Mixup
1916 Luke's Shattered Sleep
1916 Luke's Speedy Club Life
1916 Luke's Washful Waiting
1916 Luke's Fatal Flivver
1916 Luke's Late Lunchers
1916 Luke's Fireworks Fizzle
1916 Luke's Newsie Knockout
1916 Luke's Movie Muddle
1916 Luke's Lost Lamb

1915 - A submarine Pirates

1915 - Love, Loot and Crash
1915 Miss Fatty's Seaside Lovers
1915 A One Night Stand
1915 Lonesome Luke, Social Gangster
1915 Lonesome Luke
1915 Peculiar Patients' Pranks
1915 Ragtime Snap Shots
1915 Some Baby
1915 Bughouse Bellhops
1915 Giving Them Fits
1915 Fresh from the Farm
1915 Just Nuts
1915 Great While It Lasted
1915 Once Every Ten Minutes
1913 Fatty and His Funny Friends

Juan Carlos Arteche - Biografia

Juan Carlos Arteche

Nació el 11 de Abril de 1957 en Maliaño (Cantabria)

Falleció el 13 de Octubre de 2010 a los 53 años de edad.

Juan Carlos Arteche falleció a los 53 años de edad tras una larga enfermedad. Su carrera futbolística estuvo ligada fundamentalmente al Atlético de Madrid, club al que llegó en 1978. Consiguió dos títulos: la Copa del Rey de 1985, y ese mismo año, la Supercopa de España. 

En 1986 disputó con su equipo la final de la Recopa de Europa, que perdió 3-0 ante el Dinamo de Kiev. 

En 1988, él y otros tres jugadores (Landáburu, Quique Ramos y Setién) fueron despedidos por el polémico presidente Jesús Gil. Los jugadores denunciaron la irregularidad ante Magistratura, y los tribunales les dieron la razón por despido improcedente. Se quedó en el equipo una temporada más, pero el entrenador no le utilizó y se retiró en 1989, a los 32 años. 

Arteche disputó con el Atlético en Liga 308 partidos, 292 completos, 304 de titular, consiguiendo 18 goles. Es el cuarto jugador con más partidos en la historia del Atlético de Madrid en Liga por detrás de Adelardo (401), Tomás (367) y Collar (338). 

Jugador de gran presencia física, se distinguió por su fuerza y contundencia, lo que le llevó a ser considerado uno de los jugadores más duros de su época.

Alfredo Landa

Alfredo Landa 

Antonio Casanova Landivar 

Doctor Arazuri, Miguel de la Cuadra Salcedo y Alfredo Landa 

Alfredo Landa Areta

Nació el 3 de marzo de 1933 en Pamplona (España). Hijo de un capitán de la guardia civil, siendo un niño emigró a San Sebastián junto a su familia. Cursó estudios de derecho y participó en el teatro universitario. Su debut en el cine fue en la película de José María Forqué, Atraco a las tres (1962). Fue el creador de lo que vino en llamarse "el landismo", antihéroe popular de las películas que triunfaban en el tardofranquismo. Su arquetípico personaje tuvo tal impacto que el landismo se convirtió en sinónimo de "cine atrevido". Estrella del subgénero fue dirigido por cineastas experimentados como Pedro Lazaga. En trabajos posteriores demostró ser un actor con técnica interpretativa. Destacan sus apariciones en: El crack (José Luis Garci, 1981); Paco el seguro (Paco l'infallibile, Didier Haudepin, 1982), Los santos inocentes Mario Camus, 1984; La vaquilla (L. G. Berlanga, 1985). 

Con Los santos inocentes consiguió el premio de interpretación en el festival de Cannes y con El bosque animado y La marrana, ambas de Cuerda, logró sendos Goyas. El actor recibió en 2008 el Goya de honor a toda su carrera en la XXII edición de estos galardones, lo recibió meses después de terminar el rodaje de 'Luz de domingo'. "Ha desaparecido toda pasión por hacer cine y esta profesión sin ilusión no va a ninguna parte", afirmó en diciembre de 2007 al anunciar que abandonaba la interpretación tras 49 años de carrera y más de 120 películas a sus espaldas.

Filmografía

1962 - Atraco a las tres

1964 - Llegaron los marcianos

1964 - Casi un caballero

1985 - La vaquilla
1985.- Paraísos perdidos
1986.- Tata mía
1986.- Bandera negra

1987.- El bosque animado
1987.- El pecador impecable
1987.- Biba la Banda

1988.- Sinatra
1989.- Bazar Viena
1989.- El río que nos lleva
1991.- Marcelino pan y vino
1992.- La marrana
1992.- Aqui el que no corre, vuela
1994.- ¡Por fin solos!
1994.- Canción de cuna
1994.- El rey del río
1995.- Los porretas
2000.- El Árbol Del Penitente
2002.- Historia de un Beso
2003.- El Oro de Moscu


2003.- La Luz Prodigiosa
2004.- Tiovivo
2007.- Luz de Domingo

Las que tienen que servir

Historias de la televisión

La dinamita está servida

Fotos de Alfredo Landa

Vídeo

Deborah Kerr - Biografia

Deborah J. Kerr-Trimmer

Nació el 30 de septiembre de 1921 en Helensburgh, Escocia,

falleció el 16 de octubre de 2007 en Suffolk (noreste de Inglaterra), a los 86 años.
Se inició en el mundo del espectáculo como bailarina, produciéndose su debut en la pantalla con Major Barbara (G. Pascal y H. French, 1941). Tras este papel interpreta los tres personajes femeninos del Coronel Blimp (M. Powel y E. Pressburger, 1943).
Pasó algún tiempo bajo la dirección de Alexander Korda en Separación peligrosa (1945), tras lo que firma un contrato con la MGM, destacó en I See a Dark Stranger (S. Gilliat y F. Launder, 1946) y sobre todo en Narciso negro (Powell y Pressburger, 1947). 

Las minas del rey Salomón (C. Bennet y A. Marton, 1950); 

1951 - Quo Vadis? (Mervyn LeRoy)
1951 - El prisionero de Zenda (R. Thorpe, 1952), Julio César (Joseph L. Mankiewicz, 1953); 
1956 - La reina virgen (G. Sidney); 

1956 - De aquí a la eternidad (Fred Zinnemann); 

1956 - El rey y yo (W. Lang)

1956 - Té y simpatía (Vincente Minnelli).
1956Sólo Dios lo sabe (John Huston, 1957); Tú y yo (L. McCarey); Buenos días tristeza (Otto Preminger 1958); Mesas separadas , (Delbert Mann) y Tres vidas errantes (Zinnemann, 1960).

Interpretó soberbiamente a la institutriz de ¡Suspense! (The Innocents), una adaptación de Otra vuelta de tuerca, novela de Henry James (J. Clayton, 1961). Cuando decidió dejar el cine para dedicarse al teatro, actuó por última vez en La noche de la iguana (J. Huston, 1964), Casino Royale (colectiva, 1967), Los temerarios del aire (J. Frankenheimer, 1969) y El compromiso (Elia Kazan). Regresó a la pantalla en 1985, con The Anam Garden de Mary McMurray.