Su padre Gaudencio Lamarque, hijo de
franceses se casó con una viuda con seis hijos, de esa unión nació Libertad.
A
los dieciocho años ya había debutado profesionalmente en el teatro, en la radio,
grabado su primer disco, se había casado y tenido a su única hija y estaba a
punto de separarse de su marido.
Se inició en el cine con la película Adiós
Argentina (Mario Parpagnoli, 1930). Trabajó en Tango (Luis Mogli Barth, 1933).
Su primer papel protagonista fue el de El alma del bandoneón (M. Soffici, 1935).
El éxito le llegó por su interpretación en Ayúdame a vivir (J.A. Ferreyra,
1936). Trabajó con Luis César Amadori (Madreselva, 1938; Caminito de gloria,
1939), Luis Saslavsky (Puerta cerrada, 1939; La casa del recuerdo, 1940) y
Carlos Borcosque (Una vez en la vida, 1941; Yo conocí a esta mujer, 1942).
Tras
la llegada al poder de Perón, se radica en México, donde reinicia su carrera.
Realizó La marquesa del barrio (Miguel Zacarías, 1950) La mujer sin lágrimas
(Alfredo B. Crevenna, 1951), o La mujer X (Julián Soler, 1954). Luis Buñuel la
contrataría para protagonizar Gran Casino, donde compartiría cartel con Jorge
Negrete.
Falleció el 12 de diciembre del 2000 en un hospital de la Ciudad de Mexico a los 94 años, víctima de una neumonía.
Año 1984 -
Nació el 22 de noviembre en Manhattan, Nueva York.
Hija del
constructor danés Karlsten Johansson y de Melanie Sloan, americana pero de
ascendencia polaca. Tiene un hermano gemelo, Hunter. Desde muy pequeña se
interesó por la actuación, debutó en el teatro a los ocho años y cursó estudios
en el Professional's Children School de Manhattan y en el prestigioso Lee
Strasberg Theatre Institute.
Año 1994 -
Sus comienzos en el cine fueron de la mano del director Rob Reiner en la
película "Un muchacho llamado Norte".
Año 1996 -
Destacado en la pelicula "Manny & Lo" dirigida por Lisa Krueger.
Año 1998 -
Destacó en la película de Robert Redford "El hombre que susurraba a los
caballos".
Año 2000 -
Posteriormente aparece en "Ghost
World".
Año 2001 -
"El hombre que nunca estuvo
allí".
Año 2002 -
"Arac Attack".
Año 2003 -
Tuvo dos nominaciones al Globo de Oro
como mejor actriz por “Lost in traslation”, film dirigido por Sofia Coppola y
“Girl with a pearl earring”, un drama realizado por Peter Webber que Scarlett
co-protagoniza con Colin Firth.
Año 2005 -
Destaca en la cinta de Woody Allen, "Match Point", rodada
íntegramente en Londres y donde encarnaba a la Nola Rice.
Año 2006 -
Nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro, año en el que aparece
en "The Black Dahlia", del realizador estadounidense Brian de Palma.
Filmografía:
2014 Lucy
2010 Iron Man 2
2009 He's Just Not That Into Y
2008 “The Spirit”
2008 “Vicky Cristina Barcelona”.
2007 - “The Nanny Diaries”, “The Other Boleyn Girl”
2006 – “The Black Dahlia”,
2006 “The Prestige” 2006 “Scoop”.
2005 - The Island”,”Match Point”.
2004 – “The Perfect Score”, “A Good Woman”, “A Love Song For Bobby Long”, “In
Good Company”, “Entourage: New York
[TV]”.
2003 – “Lost in Translation”, “Girl With a Pearl
Earring”.
2002 – “Eight Legged Freaks”.
2001 - “The Man Who Wasn't There”, “Ghost
World”
Nació el 11 de noviembre de 1976 en Hollywood, EE UU
Su madre lo llamó Leonardo porque cuando estaba embarazada y miraba una pintura
de Da Vinci en un museo, dio su primera patada.
Hijo único de George DiCaprio, artista y productor italiano y de Irmelin
Indenbirken, secretaria de origen alemán que nació en un refugio antibombas
durante la Segunda Guerra Mundial.
Sus padres se divorciaron de forma amistosa cuando él tenía
un año y viviría sobre todo con su madre en barrios de Los Ángeles como Echo
Park. También pasó parte de su infancia en Alemania con sus abuelos maternos.
Lo comparaban en ocasiones con James Dean.
Apareció en series de televisión como Lassie, The
Outsiders y Growing Pains, donde interpretó a un niño vagabundo. En
esa última actuación el director Michael Caton-Jones lo incluyó en el
elenco deThis Boy's Life.
Su primera película fue Critters 3 (1991); después trabajó en Mi
vida como hijo, cuyo director, Robert De Niro, lo eligió entre 400 candidatos.
Aparece en Rápida y mortal (Sharon Stone lo contrató personalmente);
luego continuó con Los diarios de Basketball y El fuego y la
sombra. Continuó con Reencuentro y Romeo y Julieta. Tuvo papel
protagónico enTitanic, ganadora de 11 oscars y en el Hombre de la máscara
de hierro.
Tras convertirse en un sex symbol para millones de adolescentes, interpreta La
playa, película de Danny Boyle. Tras rodar con Martin Scorsese Gangs
of New York, se volvió a poner a las órdenes de este director para dar vida al
millonario excéntrico Howard Hughes en El aviador por la que
recibió un Globo de Oro al Mejor Actor en 2004. Después realiza Diamante
de sangre (2006), The Departed (2006), Revolutionary Road (2008), Shutter
Island (2010) e Inception (2010).
El 10 de mayo de 2013 estrenó El Gran Gatsby adaptación
cinematográfica de la novela de F. Scott Fitgerald.
En abril de 2014, participó en The Revenant, dirigida
por Alejandro González Iñarritu.
El 10 de agosto de 2015, se anunció que Scorsese dirigiría
una adaptación de The Devil in the White City, libro de Erik Larson,
que estaría protagonizada por DiCaprio.
Nunca consumió drogas, y tuvo que hablar con un experto para prepararse el
papel en El lobo de Wall Street.
Fue elegido por la revista People como una de las "50 personas
más bellas del mundo" en 1998.
Es propietario de una compañía de producción llamada Appian Way Producciones.
En octubre de 2015, Appian Way adquirió los derechos
cinematográficos de un libro sobre el escándalo de las emisiones de Volkswagen.
DiCaprio se ha relacionado sentimentalmente con las modelos Kristen Zang y Emma
Miller. En 2000, conoció a la modelo brasileña Gisele Bündchen de quien se
separó en 2005 y comenzó su relación con la modelo Bar Refaeli en noviembre de
ese mismo año. Se separaron durante seis meses desde junio de 2009; pero a
principios de 2010, reanudaron su relación. Finalmente, en mayo de 2011, se
informó de que se separaban definitivamente. En 2011, se hizo pública su
relación con la actriz Blake Lively; terminaron su relación en octubre del
mismo año. Tuvo como pareja a la modelo Erin Heatherton desde diciembre de 2011
a octubre de 2012. Desde mayo de 2013, a diciembre 2014, se relaciona con
otra modelo, Toni Garrn. En 2005, su rostro fue gravemente herido cuando la modelo
Aretha Wilson le atacó con una botella rota en una fiesta de Hollywood. Tras
declararse culpable en 2010, Wilson fue condenada a prisión por dos años.
Películas
2015 The Revenant
2013 The Wolf of Wall Street
2013 - The Great Gatsby
2012 Django Unchained - J. Edgar
2010 Inception
2009 Shutter Island - Farragut North - Atari
2008 Revolutionary Road - Conspiracy of Fools - Confessions of Pain - Body of
Lies
2006 Blood Diamond - The Departed - The Rise of Theodore Roosevelt
2004 The Aviator
2002 Catch Me If You Can - Gangs of New York
2001 Don's Plum
2000 The Beach
1998 Celebrity - The Man in the Iron Mask
1997 Titanic
1996 Marvin's Room
1996 - William Shakespeare's Romeo y Julieta
1995 The Quick and the Dead - Total Eclipse - Les Cent et une Nuits
de Simon Cinema - The Basketball Diaries
1993 What's Eating Gilbert Grape
Nació el 30 de Octubre en Tlacotalpán, México, en 1897.
Murió en Ciudad de México, en 1970.
Compositor de canción melódica. Por su formación
autodidacta, su prolífica producción y su incontestable éxito, Agustín Lara ha
sido considerado en numerosas ocasiones como el Irving Berlin de la canción
mexicana. Conocido como el Flaco de Oro, son incontables las canciones
compuestas por este músico que han conquistado una fama imperecedera: Granada(inmortalizada
por el tenor Mario Lanza), el chotis Madrid, Noche criolla, La Cumbancha, Noche de
ronda, Solamente una vez, Palmera o María bonita (escrita para
su esposa, la actriz María Félix) son sólo algunas de las más célebres.
Adaptadas a numerosos idiomas y cantadas en los más diferentes estilos, su
éxito en el Viejo y el Nuevo Mundo procuró a su autor los mayores honores y el
reconocimiento general. Junto con la canción melódica, Lara también sobresalió
en la composición de música para cine; suya es, por ejemplo, la partitura de Santa,
una de las primeras películas sonoras realizadas en México.
Aunque había estudiado piano y demostrado sus excepcionales
dotes para la música, Agustín Lara ingresó a los quince años en el Colegio
Militar; pronto se daría cuenta de que su vocación no era el militar. Durante
la década de 1920 trabajó como pianista en bares y cafés y en salas de cine
mudo; a finales de la década acompañaba ya al piano a intérpretes como Juan
Arvizu y Maruja Pérez, que daban sus recitales en cines de la capital. En 1931
se puso al frente del programa La hora azul, de la emisora XEW. Comenzó a
dirigir la orquesta El Son Marabú mientras voces como las de Ana María
Fernández y Toña la Negra
popularizaban sus canciones.
Empezó entonces una frenética carrera hacia la fama. En 1932
realizó su primera gira por el extranjero; actuó en París, donde su canción El
farolito se convirtió en tema de moda. Obtuvo también un éxito sin
parangón durante la gira que efectuó en México en 1935, junto a Pedro Vargas y
el Chino Ibarra. Entre los principales espectáculos que Agustín Lara
presentó al público se recuerdan especialmente Pecadora, Revancha,
Coqueta, Mujeres en mi vida, Perdida y La mujer que yo amé.
Contratado para trabajar en Hollywood como musicalizador de
películas, no le resultó sin embargo fácil acostumbrarse a aquel mundo frívolo
y deshumanizado, con sus tensiones y su abundancia de divas y directores
caprichosos. Aunque no quiso centrar su carrera profesional en el cine, su
prestigio acabó por consolidarse en la industria del celuloide, gracias a las
bandas sonoras que compuso para filmes como Santa, México Lindo, Carne de
Cabaret, Virgen de medianoche, Pervertida, Noche de ronda, Humo en los ojos,
Señora tentación, Cortesana y Aventurera.
Facilitó sin duda su entrada triunfal en el cine su
matrimonio con la bellísima y siempre controvertida actriz mexicana María
Félix, que tuvo lugar en 1945. Célebre por sus devaneos amorosos (se le solían
atribuir romances con personajes populares del cine y la política), la actriz
trabajó junto a los más destacados galanes del cine mexicano (Jorge Negrete, Pedro
Infante o Pedro Armendáriz).
Durante su matrimonio con María Félix, Agustín Lara
convirtió su casa de Las Lomas en un acogedor centro de reunión de escritores y
artistas. Foco de atención del gran público, la popularidad de ambos no cesaba
de crecer.
A lo largo de su dilatada carrera como compositor (y también
como autor de la mayoría de sus letras), creó hermosas y románticas canciones
que alcanzarían una popularidad universal. La obra de Lara comprende unas
setecientas piezas entre boleros, pasodobles, baladas, tangos, pasacalles y
melodías, que podrían enmarcarse dentro del género tropical; fue también el
autor de la extraordinaria opereta El pájaro de oro (1946). Entre sus
temas más conocidos sobresalen, junto a los ya citados, Lamento jarocho, Mujer, Veracruz, Azul, Rival y Arráncame
la vida; títulos todos ellos entrañables que han resistido el paso del tiempo
hasta convertirse en canciones de siempre.
Con temáticas abiertamente eróticas, una asimilación de
todas las corrientes musicales en boga y desconcertantes imágenes modernistas,
Agustín Lara dotó a la canción romántica de una sensibilidad acorde con el
medio urbano de los años treinta y cuarenta. Las letras de algunas canciones
surgidas de su inspiración (Señora tentación, Te quiero, Cada noche
un amor o Humo en los ojos) escandalizaron a la opinión pública,
hasta el punto de que llegaron a prohibirse sus piezas en las escuelas.
Cuestionado y considerado por sus detractores "el sepulturero de la
canción mexicana", Lara fue pionero en el óptimo aprovechamiento de todos los
medios de difusión: teatro de revista, discos y radio.
Año 1951 - nació el 10 de Octubre en Londres. Concretamente
en el barrio de Wembley, de madre canaria y padre del antiguo Congo Belga. Sus
abuelos maternos eran de Santa Cruz de Tenerife y se dedicaban a la
exportación-importación de la fruta entre Canarias e Inglaterra. Debido a esto,
vivían entre Tenerife y Londres.
Año 1953 - Emigró con la familia a Chicago.
Año 1958 - Residió en el estado de California.
Año 1964 - Viaja a España por primera vez en 1964, con su
madre y hermanos y se estableció en Barcelona.
Cuando Jeanette llegó a España por primera vez se hizo muy amiga de un grupo de
muchachos donde habian unos venezolanos que cantaban. Formaron un conjunto que
se llamó Pic-Nic para amenizar fiertas juveniles y pasarlo bien. Los muchachos
eran estudiantes y pronto tuvieron que regresar a Venezuela, pero entonces
ingresó otro chico mexicano y con otros tres españoles Pic-Nic siguió siendo la
atracción de la muchacha. Pos supuesto, Jeanette era la voz solista del
conjunto. Un día alguien los animó a grabar y los llevó a los estudios donde
pasaron una prueba con exito. Luego grabaron "Amanecer" y
"Callate niña", que llegó a ser número uno por algunas semanas en
España, pero el conjunto se disolvió prontto y Jeanette tuvo que viajar a
Austria donde contrajo matrimonio con Laszio.
Jamás olvidaré los tiempos felices de los Pic-Nic -dice Jeanette-, con ellos
aprendí a cantar y a sentir una gran aficion por la música; verdaderamente
despertaron en mi una dormida vocación artistica que llevaba conmigo desde muy
pequeña.
Jeanette ya fue idolo de millones de calcetineras, cocacoleras, lolas,
quinceañeras o chicas ye-yés, como se les llamó y se les sigue llamando a las
adolescentes de España y Latinoamérica, despues de grabar tantas estupendas
canciones de Manuel Alejandro como "Soy rebelde", "El muchacho
de los ojos tristes", "Estoy triste", "Comienzame a
vivir", "Cuando estoy con él" y tantas otras.
El disco de "Soy rebelde estuvo varios meses en los primeros lugares de
las listas en España, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Venezuela y México.
Además "Soy Rebelde" por la dulce voz de esta interprete en frances,
italiano, inglés y japonés. El resultado fue bueno en Francia y Bélgica, se oyó
bastante en Inglaterra e Italia. En Japón fue una novedad.
Jeanette quedó muy satisfecha y ¿como no estarlo? En esa epoca, para una joven
y nueva voz como la de ella, los resultados fueron formidables. Por eso, muy
bien aconsejada por su casa de discos, grabó posteriormente "Estoy
triste", otro tema de Manuel Alejandro, esta canción siguó fielmente la
línea trazada por "Soy rebelde". Un tema dulce romántico, cantado con
ese estilo tan particular de niña-mujer que caracteriza a Jeanette.
Palabras de Jeannette
Nací un 10 de Octubre de 1951 en Londres,
Mi madre vivió, se educó y se casó
en Londres. Fruto de esa unión, nací yo, la primera de tres hermanos Además,
fuí la primera de la familia que nació fuera de tierras canarias.
De nombre me pusieron Jeanette, un
nombre francés que supongo gustó mucho a mis padres pero menos a mi abuela, ya
que ella siempre me llamaba Catalina, nombre según ella más apropiado. Mi madre
se llamaba Candelaria, está claro que somos isleños.
Cuando tenía solamente 2 años, mis padres
decidieron irse a vivir a Los Ángeles, California. Allí nacieron mis hermanos,
Ronnie e Yvette. Mi vida en Los Ángeles transcurrió como lo de cualquier niño
americano. Vivíamos en una casa grande, típicamente americana y para
desplazarme al colegio iba siempre en bicicleta. Iba a un colegio público, me
gustaba estudiar y creo que era una buena deportista. Los rasgos
característicos de mi niñez eran mi tez morena y las dos trenzas larguísimas
que llevaba. Tuve una infancia bonita y lo recuerdo con mucho cariño.
Cuando cumplí 12 años, mis padres se
divorciaron y empezó una vida –para mí- menos feliz. Mi madre decidió volver a
sus raíces y nos trasladamos a España, concretamente a Barcelona, donde mi vida
cambió de una manera absoluta.
El cambio fue difícil, debido a mi
edad y las grandes diferencias entre la vida que conocí en Los Ángeles y la
vida que ahora debía llevar en Barcelona. No hablaba nada de castellano, pero
lo aprendí con bastante rapidez ya que me lo enseñaron en el colegio, pero creo
que donde realmente lo aprendí, fue en la calle.
Continué mis estudios en un colegio
americano y poco a poco fui haciendo mis amistades. Al principio eran todos
americanos, después empecé a conocer a mis amigos españoles. Iba desarrollando
una vida más y más española con el tiempo y empecé a querer España. Me gustaban
todavía las hamburguesas, pero también empecé a apreciar el pan con tomate y la
tortilla de patatas. Poco a poco quedaron atrás las costumbres americanas,
aunque tengo que reconocer que todavía queda algo por dentro. Si fui la primera
de la saga en nacer fuera de España, fui también la primera en volver.
Corrían los años 60 –a mediados más
o menos cuando me regalaron una guitarra. Estaba de moda tocar la guitarra y la
armónica porque entonces los ídolos eran Bob Dvlan, Donovan, Byrds... La
guitarra no era muy buena, pero para mí era maravillosa y valía para aprender,
así que me puse manos a la obra y aprendí a tocarla por mi cuenta. Le sacaba
sonido y era feliz con lo poco que sabía tocar, los acordes justos. A la semana
ya había compuesto mi primera canción, Cállate Niño, con, sólo tres acordes. Ya
era feliz.
Así empecé a componer sin parar, me
era fácil. Al poco tiempo, conocí unos muchachos que ensayaban en el sótano de
una farmacia, una farmacia del siglo pasado de las que no existen y de una
belleza sin par. Un día al salir del colegio me fui a verles tocar y me encantó
su música. Se llamaban Brenner's Folk, luego nos llamarían Pic Nic por razones
comerciales. Ellos me tocaron su música, yo les enseñé la mía. Les toqué
Cállate Niño y varios temas más y creo que quedaron encantados ya que mi estilo
era bastante parecido al suyo. Nos unimos como grupo e hicimos una
cinta en los viejos estudios de Radio Juventud de Barcelona para presentarlo a
una casa discográfica (Hispavox). Allí se quedaron sorprendidos con nuestra
música ya que no se parecía a nada de lo que se hacía en España en aquella
época. Con la maestría de un músico como Totti Soler en la guitarra, 3 acordes
y poco más, llegó el éxito y fue nº 1.
Fue quizás Totti Soler quien más me
enseñó lo que se puede llamar "la buena música". Nos Inspirábamos
mucho en la músico americana. Empecé a componer con más clase y mejor gusto y
como resultado surgió No digas nada que fue sin duda mi mejor canción.
Pic Nic también grabó versiones de
otros artistas, como es el caso de las canciones Negra Estrella de Peter Paul
& Mary o Es el destino a tí de Janis Ian.
Pic Nic se disolviió al poco tiempo
por desgracia de muchos, y hoy solamente Totti Soler sigue en el mundo de la
música. El resto del grupo se dedica a cosas totalmente distintas.
Nació el 4 de octubre de 1923 en Evanston, Illinois (EEUU).
Cursó estudios de Oratoria y Arte Dramático en la Northwest
University y aparece en una película en 16 mm, Peer Gynt, en la que es el
protagonista (1942); le sigue otra amateur en 1949, Julio Cesar , en la que
interpreta a Marco Antonio. Sus inicios fueron como locutor en la
radiode Chicago y en Broadway en 1947.
Intérprete de personajes históricos como Moisés en Los diez
mandamientos,Cecil B. De Mille, 1956; Ben Hur, William Wyler, 1959; El
Cid Campeador, Anthony Mann,1961; Juan Bautista en La historia
más grande jamás contada, G, Stevens, 1965; Miguel Angel, en El
tormento y el éxtasis C. Reed.....
Con su constitución atlética, sus rasgos marcados y su timbre de voz, Heston
encajó perfectamente en el tipo de estrella que Hollywood buscaba
para sus grandes producciones de los años 50, en los que la industria buscó
inspiración en la Biblia y en los libros de Historia. Recibió un Oscar al
mejor actor en 1959 por Ben Hur.
En 1976 publicó sus
memorias "The Actor's Life: Journals 1956-1976" y un año después en
la ceremonia de entrega de los Oscars recibe el premio Jean Hersholt por
sus contribuciones humanitarias.
Se casó en 1944 con Lydia Clark con quien tuvo dos hijos. En abril de
2003 y con un 'Winchester' en las manos, el actor dejó la presidencia de la Asociación
Nacional del Rifle (NRA) de EEUU, donde encarnó durante cinco años la
imagen de los partidarios de que las armas puedan circular y venderse
libremente.
Falleció el 6 de abril de 2008 en su residencia de Beverly Hills, en Los
Ángeles, a los 84 años. El artista, que llevaba retirado de la interpretación
desde hacía años, padecía desde 2002 una enfermedad degenerativa similar al
síndrome de Alzheimer.
Óscar
1978 — Premio Humanitario Jean Hersholt
1959 — Mejor Actor — Ben-Hur
Globos de Oro
1967 — Premio Cecil B. DeMille
1963 — Mejor Actor - Comedia o musical — The Pigeon That
1962 — Henrietta Award
1960 — Mejor Actor - Drama — Ben-Hur 1957 — Mejor Actor - Drama — Los diez mandamientos
Películas:
2004 Papa Rua Alguem 5555
2001 The Order - Town & Country
1999 Any Given Sunday - Gideon
1996 Alaska - Hamlet
1995 Avenging Angel
1994 True Lies - In the Mouth of Madness
1993 Tombstone - Wayne's World 2
1990 Almost an Angel - Solar Crisis
1987 Proud Men
1982 Mother Lode Actor / Director
1980 The Mountain Men - The Awakening
1977 Gray Lady Down - The Prince and the Pauper
1976 Midway - The Last Hard Men - Two-Minute Warning
1975 The Four Musketeers
1974 Airport 1975 - Earthquake
1973 Soylent Green - The Three Musketeers
1972 Skyjacked - Call of the Wild -
1972 - Marco Antonio y Cleopatra Actor /
Director / Guionista
1971 The Omega Man
1970 Julius Caesar - The Hawaiians - Beneath the Planet of the Apes
1969 Number One
1968 Planet of the Apes
1967 Will Penny - Counterpoint
1966 Khartoum
1965 Peer Gynt - The Greatest Story Ever Told - The War Lord -
Major Dundee - The Agony and the Ecstasy
1963 55 Days at Peking
1962 The Pigeon That Took Rome - Diamond Head
1961 El Cid 1960 - Espartaco
1959 The Wreck of the Mary Deare
1959 - Ben-Hur
1958 Touch of Evil - The Buccaneer - The Big Country
1957 Three Violent People
1956 The Ten Commandments
1955 The Private War of Major Benson - Lucy Gallant - The Far Horizons
1954 Secret of the Incas - Bad for Each Other - The Naked Jungle
1953 The Pony Express
1953The Savage 1953 Arrowhead - The President's
Lady
1952 The Greatest Show on Earth
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